Personal Review 01: Gustavo Cerati - Fuerza Natural

Personal Review

Cerati, Colores y Fuerzas Naturales.
Por: Marsupial (Personal Review acerca del disco "Fuerza Natural" de Gustavo Cerati)

No me sorprende que Cerati nuevamente nos sorprenda con su música, con ropa nueva y sonidos viejos, haciéndolos pasar por actuales.

A diferencia de músicos cuyas obras se repiten una y otra vez, Cerati se atreve a retroceder, avanzar y detenerse a mirar por instantes, episodios musicales remotos, trayendo a nuevas interpretaciones, extractos, aromas y sabores de viejos temas, con sonidos particularmente nuevos.

Desde la naturalidad y desnudez del desierto, el álbum Fuerza Natural trae sonidos nuevos, llenos de entusiasmo y también contemplación. Entre lo artificial, lo pop, lo nómade y los sonidos de anteayer, logra cautivar en forma extraña en un disco que al oírlo por primera vez impacta y no encaja, pensando en un post Ahí Vamos; más al tocarlo nuevamente, es simplemente genial.
No es fácil hacer sonar bonito el idioma español, no obstante Cerati se atreve a incluso descompaginar melodías y frases, que por cierto generan un sentido en la canción. Después de la rebeldía de Ahí Vamos, llega con una fuerza desde la naturaleza y de la soberbia de poder hacer lo que quiere hacer, y seguir haciéndolo por cierto.

El notable nuevo uso de madera en sus melodías, no le impide ocupar el plástico sintetizado sonoro que brindan los tecno transmisores. Peaks muy altos de sonido como lo es “Rapto”, y profundidad mística como lo es “Fuerza Natural” o “Magia”. Un vaivén entre lo de ayer, arriesgarse a lo nuevo e incluir la fuerza que no controla el ser humano. Pequeños recuerdos de sonidos guardados y que ya son clásicos, asoman la nariz en esta nueva línea sonora. Bastante eco, imágenes del desierto y de la gran ciudad. Sonidos que escapan y se dirigen hacia la naturaleza de la soledad, de lo que está en todos lados.

Siguiendo los colores de la naturaleza, Cerati nos muestra su orden cósmico, en donde al parecer el próximo trabajo será blanco. Parte con un amarillo, un amor de un color lleno de energía. Sigue con una etapa de meditación y contemplación, azul, definitivamente nos llega una bocanada, que más parece la mirada atonía ante el cierre de una etapa de grandes emociones. Se renueva con el naranja y rojo, aterrizando un siempre es hoy en donde nos muestra una explosión de usos de instrumentos, sonidos elaborados y tecnológicos. Aparece luego su etapa rebelde en donde el negro asoma como una negación al tiempo y a envejecer, recordando el punk y rock en bruto. En la etapa verde, reconoce el valor y la innegable fuerza natural de nuestra condición humana, asumiéndose como vulnerable al tiempo, más no deja de sorprender.

Para esto no hubo un plan. Se perdió en el viaje y nunca se sintió tan bien, el descubrimiento musical que hace uno cada vez que avanza en una canción. Desde la melodía original, la incorporación de otros instrumentos y montar la letra, suele ser a veces distinto el resultado a lo que uno esperaba en un principio. Las expectativas nos generan limitantes a la hora de crear. Sin expectativas se es más libre. Esta canción ya se escribió.

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Muchas gracias por esta crítica.
Excelente aporte.
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Cerati y lo que viene (Fuerza Natural)

Deja_Vu

"Fuerza Natural" es el nombre del nuevo disco de Gustavo Cerati, próximo a ser lanzado los primeros días de Agosto, luego de varias fechas tentativas y cambios producto de presiones de la casa disquera que da alero a esta nueva creación debido a ser considerado "el mejor trabajo de Cerati en toda su carrera" (sic).

"Deja Vu" es el primer corte promocional del disco en cuestión y fue lanzado de manera mundial el día 20 de Julio en formato streaming y radial. La canción es el paso lógico en terminos de construcción de ideas y esquematización de sonidos del legado brindado por "Ahi Vamos", su disco anterior y el legado en tonalidad bytes que siempre han sido del agrado de Cerati. Desde la letra, se atisba que la llegada de 50 años de vida comienza a entregar rasgos de introspección y displacer en relación a las acciones y experiencias vividas en el pasado. No es que Cerati se quede en el acto puro de la contemplación de lo que fue y lo marcó, sino mas bien, sitúa el presente como una posibilidad mas de volver a reformular el camino ya emprendido.

Y para descargar, dos opciones (es un hecho que blogger va a borrar esto en cuestión de horas)

Link de Descarga 01

Link de Descarga 02

Para mas información de Deja Vu, visita el sitio oficial.

Y como siempre,
"La poesía es la única verdad",
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Agua (O musica con sabor a lluvia)

POst_Agua

Hay canciones que toman forma y sentido en función del contexto, desplazando las emociones y afectos hacia afuera, en donde la lluvia y el gris embargan todo, tiñiendo las experiencias en claroscuros que hacen mas propensa la existencia a experiencias sensibles. Las canciones que entrego en el compilado de hoy hacen referencia a ello: tonadas que hacen sintonía a dias grises, lugar donde la melancolía adopta tonada en son de la experiencia gris y adopta vida propia.

Comenzando con el dubstep de Burial y su inquietante "In MacDonalds", en donde la mirada minimalista de la escenificación musical cobra sentido para dar rienda a la expresión de caer en estado de impresión, pasando en acto sentido a dos grandes temas de Dntel, "Rock my Boat" y "Why I'm So Unhappy", en donde la clave minima de teclados y escena ritmica se sustenta en la voz femenina para dar sentido a la sensación del vacio que embarga al ser humano al tomar conciencia de la experiencia, decantando en la expresión cuasi-perfecta de musica y letras de "Statues" brindada por Moloko, en donde la sensación de ruptura y reelaboración se hace carne en voz de la brillante Roisin Murphy. El hilo conductor o eje temático que se vislumbra en las 4 canciones que conforman el compilado // AGUA:canciones para la lluvia // es la simpleza y sutil experiencia de deriva que recae de observar la lluvia caer, dando sentido al ser parte de un contexto que se transforma y modifica en oidos del experienciar.


Agua_DISCO
(Click en la imagen de disco para descargar)


Servidor: Zshare
Pass: minicassette
Peso: 20 Mg en formato Rar


Porque hay canciones que con dias grises y lluvia cobran sentido.
Porque de vez en cuando, adoptar una postura minimalista con toques dubstep es la opcion que se puede adoptar.
Nunca es malo sentirse minimo. Lo malo es no sentir.

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Wolf y el Revival S&M

Vulture

Patrick Wolf esta (casi) de vuelta. Al fin y luego de bastante tiempo desde "The Magic Position"(2007) en donde se observaba una fase mas melodica y alegre en la forma de componer sus canciones, si se toma en consideración "Lycantrophy"(2003) y "Wind in the Wires" (2005).

El tema que pongo a disposición se titula "Vulture" y es el primer corte promocional del esperado disco "The Bachelor" (antes llamado "Battle"), que se espera sea lanzado en los próximos meses. En base a esto, "Vulture" se configura como una respuesta reparatoria ante los fantasmas personales del Sr. Wolf, en formato de respuesta contestataria ante la realidad que le tocó vivir y experimentar. Tanto es así, que el video, que fue lanzado hace unas semanas, ya ha sido vetado de muchos sitios, debido a su alto contenido sexual, en donde es posible observar imagenes basadas en la cultura S&M en manos del propio Wolf. En el video, el cantante hace de objeto -sujeto de sometimiento, dando la imagen de ser participante neto de la experiencia de flagelación y salvación, desde los simbolos del joven atado de manos y piernas en cueros, hasta el salvador en la figura de un hombre - halcón que viene a redimir los pecados originales.

Y, tomando en consideración la historia lirica del cantante, el registro visual se configura como una puesta en escena en la cual queda por demostrada una postura directa de ataque y reconciliación ante temáticas "problema" vividas en el pasado, como son el abuso y la visión del pederasta (ejemplo claro: "The Childcatcher", "Peter Pan" y "Boy like Me" del disco Licantrophy). Desde una mirada mas completa del proceso vivencial, se podria plantear que el corte "Vulture" es la respuesta desde la conclusión y decantación a un proceso vivencial intenso, que hoy por hoy, se integra de manera efectiva en el vivenciar del cantante.

Desde la lectura de la canción, se recoge la visión fragmentaria de la experiencia (Losing my head to Hollywood / My liver to London / My youth to Tokyo ), en donde si bien el animo es positivo, la felicidad recae en la necesidad de esperar a que un tercero (la figura transvestida del buitre..aka vulture), llegue y redima todo el accionar. La canción es un beat infernal que sube y baja, con coros que fluyen desde la repetición, buscando hacer eco en quien lo escucha. Definitivamente es un corte de tipo bailable, que a su vez, sirve como mecanismo de reafirmación personal ante las expectativas de su trabajo.

Para descargar: Vulture (formato mp3), mas Screencaps modificadas de manera personal y que reflejan la percepción general del video.

Vulture!
Servidor: Zshare

Peso total: 4.04 Mgs.
Pass: minicassette

De regalo, las screencaps modificadas por mi, y que exhaltan momentos clave del video "Vulture"

Screen.Caps.


Porque "Vulture" es una reconciliación con mirada beat.
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Lo mejor del 2008 (lo que dejo)

Photobucket
Siguiendo la corriente y haciendo eco a miles de paginas de música, expongo los discos que, segun mi criterio, fueron lo mejor que nos dejó este 2008. Responde a mis gustos y creo, no se dejan influenciar por lo que el hype social hizo o quiso que se escuchara.


UH HUH HER - COMMON REACTION

Uh Huh Her

El disco que me acompañó todo el año, desde que di con ellas. Derivadas naturales del producto de consumo "The L Word", el primer trabajo en formato longplay de Uh Huh Her, es una excelente muestra de que existe muy buena musica en formato pop, sin que sea necesario caer en los estereotipos oxigenados a lo Britney.

CRYSTAL CASTLES - CRYSTAL CASTLES

Crystal Castles

Una revelación en el sentido de componer y comprender la musica. Es cierto...existen miles de artistas que deben estar haciendo lo mismo que ellos dentro de un garage de musica, pero es inquietante y asombroso ver lo que puede hacer la voz en formato dúo y una consola de 8 bits como mapa de creación musical. Lo chillón se abraza de lo calmado en dosis justas y necesarias, logrando un balance impactante.

BECK - MODERN GUILT

Beck

Creo que es uno de los trabajos mas logrados de este artista. Un disco que no ha alcanzado el brillo comercial (menos mal) que otros de sus discos, pero en donde finalmente se observa como las ideas y la forma de concebir las diversas piezas de las canciones se ha integrado de manera mas coherente. Imprescindible.

M83 - SATURDAY = YOUTH

M83

El discazo sorpresa del año. Una exquisita mezcla de shoegaze, electronica minimalista y un bocado de letras que hablan acerca de experiencias terrenales comunes y corrientes. Las texturas y altos y bajos se unen en una pieza que debe ser escuchada de comienzo a fin.

HOT CHIP - MADE IN THE DARK

Hot Chip

El disco que marcará el antes y despues en su carrera. Si bien tiene cortes ultra comerciales, con beat acelerado (que mas decir de "Ready to the Floor"), lograron imprimir una cuota mas intimista y hasta pausada, trascendiendo de lo que se esperaba de ellos y creando una notable pieza musical.

SANTOGOLD - SANTOGOLD

Santogold

Y como M.I.A. se tomó un descanso sin fecha de concreción, me quedo con el excelente trabajo de Santogold, una versión mas tecnificada y mainstream (es cosa de ver el spot de Converse). Lo de Santogold es rima, musica y bases que se golpetean unas a otras, generando espacios que sirven tanto para el baile como para el relax. Super notable.

PORTISHEAD - THIRD

Portishead

Porque era necesario todo el tiempo que se tomaron. Es como si Beth Gibbons hubiese adoptado la experiencia que le dio su trabajo en solitario (Out of Season, 2002) y transportara ese valor agregado a la maquinaria de Portishead. Las maquinas siguen sonando (Machine Gun), pero el peso de las texturas densas y mas intimas (The Rip) hacen el contrapeso, demostrando que siempre es posible reinventarse y romper con los music tags con que se pesa (a.k.a. trip hop)

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LOS DISCOS QUE NO LOGRARON CONVENCERME POR COMPLETO:


The Killers - Day & Age: Esperaba mucho mas de ellos, una vuelta de tuerca que los hiciera volver a la esencia de su primer disco (Hot Fuss), pero quedaron en el veremos. Un disco que no logra despegar.

Sigur Ros - með suð í eyrum við spilum endalaust: Si bien el corte promocional era la pulpa de esta banda de post rock, el disco en su plenitud no daba cuenta completa del desarrollo de ese concepto.

Likke Li - Youth Novels: Despues de escuchar el corte "Everybody but Me" esperaba una odisea con formato pop digerible y ameno de escuchar. Y no. No me logró convencer su animo de parecer indie en una cuna desde la cual el pop era su quintaesencia.

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Y estas fueron las canciones que me rondaron todo el año, unas mas, otras menos. Algunas son super poperas y responden a la influencia del entorno. Otras, son pequeñas piezas que fui recolectando de a poco y que ya se hicieron parte de mi.

GarbageKanye West
Goldfrapp
Dntel
Smashing

TRACKLIST:
    1. Antony & The Johnsons - Another World (3:59)
    2. Dntel - Anywhere Anyone (4:37)
    3. The Smashing Pumpkins - Blank Page (4:58)
    4. Pescado Rabioso - Cementerio club (4:58)
    5. Kanye West - Coldest Winter (2:45)
    6. Goldfrapp - Eat Yourself (4:08)
    7. Lykke Li - Everybody But Me (3:18)
    8. Los Redonditos De Ricota - Gualicho (4:47)
    9. Radiohead - Idioteque (5:07)
    10. M83 - Kim & Jessie (5:23)
    11. Carlos Cabezas - 03 lo mejor de ti (4:50)
    12. The Verve - Love Is Noise (5:27)
    13. Jay-Jay Johanson - Make Her Mine (3:48)
    14. Beck - Orphans (3:15)
    15. Sleeping States - Planning My Escape (2:02)
    16. The Gathering - Saturnine (5:11)
    17. Noelia Mourier y Natalia Cabrera - Super mal (4:06)
    18. Portishead - The Rip (4:36)
    19. Garbage - Thirteen (3:30)
    20. Crystal Castles - Untrust Us (3:06)
    21. Uh Huh Her - Wait Another Day (4:01)
    22. Hot Chip - We’re Looking For A Lot Of Love (4:43)
    23. David Bowie - Win (4:45)


Hay piezas que encuentro notables, como "Super Mal" del disco "Papa", que no logró mayor rotación aca en Chile y que cuenta con unas voces inquietantemente perfectas. O "Win" de David Bowie, que demuestra que aún en el pasado, daba lecciones de hacer música. Caso aparte tiene la poderosa "Lo Mejor de Ti" de Carlos Cabezas, tan brutalmente humana y a la vez sintetica, que es atemporal. Pescado Rabioso y su "Cementerio Club" tienen una de las frases mas notables en la música a mi juicio "Que calor hará sin vos en Verano" y "Gualicho" de los Redonditos de Ricota me transporta automaticamente a mi adolescencia en Argentina. Podría seguir explicando el porque de cada una de ellas, pero creo que es mas entretenido que cada uno le brinde un significado particular.

MIS CANCIONES 2008
Compilado Minicassette.

Resubido debido a problemas con servidor PandaFile (gracias Androk!)
Ahora si!

DESCARGA MIS CANCIONES ESCOGIDAS 2008 (no_trendy)
Pass: minicassette

Espero que lo disfruten.
Que lo compartan.

Enjoy!
(al fin es 2009)

Dossier 01: Matti



Hace unas semanas atrás, me llegó al correo una propuesta nueva e interesante desde España, enmarcada desde el nombre de "Matti". Me di el tiempo, generé un espacio y a medida que escuche la música, pude concretar las letras que hoy comparto.

Hablar de Matti y de su música, es poner en perspectiva el ejercicio de la sinceridad en pos de la buenaventura de los corazones. Escuchar su primer disco, editado de manera independiente bajo Underhill Records (2006), nos lleva a afrontar la música desde la visión de la cual fue concebida en primer lugar: un espacio singular que haga eco con nuestra experiencia singular, humana que incluye la introspección viva en pos del derroche vital.

“Tu es me yeux” es una construcción musical que hace alero a la dinámica propia de una pequeña opera, en donde es posible observar de manera onírica, el inicio, desarrollo y muerte aletargada de una experiencia que se conforma ante esta banda, oriunda de Navarra, España. La inclusión de una narrativa discursiva en francés, lejos de alejar al oyente de la experiencia a la cual se enfrenta, entrama nuevos colores y texturas que enriquecen la vivencia de escuchar y obrar de manera simbiótica con el desarrollo musical de los temas.

Desde las visiones que mezclan su ornamento a la hora de construir las claves musicales, en evidente la influencia del post-rock y del electro-pop, bajo la mirada de grupos tan disímiles como Sigur Ros, Explosions in the Sky, John Frusciante (en su mirada mas conceptual), Entre Ríos y muchos mas. Recurrir a la mirada de músicos franceses para entender su concepción musical me parece errónea y limitada. Caer en estereotipos tales como Jane Birkin, Benjamín Biolay, genera limitaciones graves a la impronta musical propia creada por este grupo español.

Escuchar y dialogar de manera sincera con “Tu es me yeux” es abrir paso a la vivencia pura de salir de una caverna, donde el dolor propio de la introspección y la duda constante de batirse ante la vida son evidentes (September / Seul Sans Toi). El duelo experiencial se confluye con la vida y logra generar una amalgama funcional – participativa, en donde el Yo se transfigura bajo espacios comunes con un otro (Tu es me yeux / Pensees / Pourquoi / Je), hasta decantar en el decaimiento personal de no visualizarse como “uno mas ante los demas” con el ejercicio consciente de ansiedad ante la esperada expiación (Woody Allen / La Pluie / 0 / Novembre).

Hablar de “Tu es me yeux”, es hablar de música compuesta de manera global, sintonizando con la experiencia particular de cada ser humano. Es dar un giro en 180º a la manera de comprender la sintonía sinfónica que existe entre todos los seres humanos, obviando las distancias y las concepciones de mundo.


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El compilado que hoy entrego es la selección de los 3 temas que considero fundamentales dentro de la cosmovisión de "Tu es me Yeux" (Tu es me yeux, pensees y O), y que marcan momentos fuertes en el disco en cuestión.

Descarga Compilado EP Especial Matti (click en la imagen)
8,9 Mgs
Pass: minicassette


Y como primicia, hoy entrego el primer DOSSIER MINICASSETTE, dedicado exclusivamente a Matti y su trabajo en sus dos discos (Tu es me yeux y Amumu) en formato PDF, para ser compartido y entregado de manera publica. ¿Que encontrarás en el magazine que no este en este post? Bueno, la versión en primera persona del disco "Amumu", próximo a ser comercializado y del cual es posible obtener maquetas del disco via web.




Descarga haciendo click en la imagen


Porque la vida se acopla a sinfonias que hacen eco.
Y en terminos de eco, Matti genera resonancia en todos.

El mas grande apoyo a esta (gran) banda.
Y como siempre.

A compartir.
A disfrutar.


Radiohead_En Chile

Porque una imagen vale mas que mil palabras.




















A juntar las chauchas.
Porque esto...mas que Madonna...Kylie Minogue...REM...wathever, vale la pena.
Enjoy!
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Reprise Bowie: Sweet Thing

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Es extraño, pero uno de mis pilares musicales (de esos escenciales en la biblioteca de discos) es David Bowie y en el pasado, solo he compartido una canción de toda su carrera: My Death, esa hermosa canción incluida en su concierto de Santa Monica del '72 y en la gira de despedida de Ziggy Stardust (que a su vez, dato freak, es una reversión de una pomposa canción francesa titulada "Le Mort").

Anyway. El tema es que por estos dias ha salido a la luz el "nuevo" disco de Bowie, titulado "I Select", un compilado de canciones escogidas por el mismisimo David Bowie como sus esenciales, como esas lecturas musicales que mas ha disfrutado en toda su carrera. Y corresponden a registros que ya existen en su discografia, entre los años 70 y 80.

El hipnotismo de "The Bewlay Brothers" se mezcla con la magia musical de "Time Will Crawl", sumado a las notas en formato gospel de "Win" y asi sigue y suma en un disco de 12 temas, del cual rescato la inquietante y esplendorosa triada formada por "Sweet Thing - Candidate - Sweet Thing Reprise", que se formula bajo la mirada de una pequeña pieza teatral dividida en 3 actos: Introducción pausada y reflexiva en "Sweet Thing", el climax y explosión de "Candidate", para volver al estado de homeostasis y calma inicial en "Sweet Thing Reprise". Sumados, generan una experiencia de 8 minutos y medio, en el cual se puede escuchar a un Bowie joven, de voz limpia, que grita por momentos en busqueda existencial, de sentirse parte de una sociedad que segrega y rompe con la vivecia de calma que se presenta inicialmente. Bowie se mezcla entre los demás, pasa a ser un numero dentro de la masa, observando lo humano y frivolo, y alimentandose y reconfigurandose para hacerse fuerte y seguir avanzando...hasta que la represa de la existencia lo trae de vuelta y lo acoge bajo el manto de la reflexión.

Bowie es impresionante. Y las lecturas acerca de sus canciones pueden (y son) eternas.
Una triada ideal para escuchar y sentir.

David Bowie - Sweet Thing. Candidate. Sweet Thing (Reprise)
Desde el disco "I Select" / "Diamond Dogs"
15,8 Mgs - Zshare
Sin pass

Toda una experiencia.
Para compartir.
Para disfrutar.



Hey Hey: Livin Your Life

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La canción que será una delicia de la barricada pop. Una canción con tintes que asoman al inconsciente colectivo y que deslumbran por su poderío en formato dueto. El mensaje de fondo es sencillo: Vive tu vida y deja que los demás hablen lo que quieran. El hip-hop en manos de T.I (¿la nueva revelación?) junto a la super hype-media-karma Rihanna en una canción que hará saltar y emocionarse hasta el mas parco del funeral.

No busquen mayor profundidad en la canción de lo que se ve.
Es ritmo popero en marcha y en pos de disfrutar.
Y al que no le guste "So live your life"

Descarga T.I. and Rihanna - Livin' your Life (extended version)
10 Mgs - Zshare
Sin pass

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EP Minicassette: Nuevas Canciones

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Es tiempo de nuevos discos y canciones. La temporada correspondiente al ultimo tercio del año es una epoca marcada de lanzamientos, debido a la tendencia de caer en el "regalo de navidad perfecto".

Y si es por discos esperados, el disco de "The Killers" titulado "Day and Age" es un imprescindible en la lista de muchos. Ello, considerando que gran parte del hype producido por su primer disco (Hot Fuss) los catapultó de manera meterorica a ser una banda pop (desde la lógica comercial del mainstream), que se tradujo en un segundo disco, que a mi parecer, pecaba de la sinceridad de su debut. Luego, fuimos observadores de "Sawdust" ese compilado de rarezas y b-sides, que mas que un ejercicio de originalidad, pecaba de ser una respuesta comercial a prolongar la magia comercial. Tomando todos esos factores y mezclandolos en el bigger mixer llamado industria musical, presento el que es hoy por hoy, el single de su 4to y esperado LP: la hermosa canción "Human". Epilogo y fruto de la experiencia, The Killers vuelve a la raiz de su exito y presenta una composición brillante desde la lirica y puesta en escena, donde se atisba un mayor principio de libertad y confianza en los puntos que hicieron de la banda un hot spot que se diferenciaba de las agrupaciones del momento: la voz perfectamente sincronizada con el inconsciente colectivo de Brandon Flowers y el golpeteo ritmico que asemeja al electropop que se exudaba en los eighties. Sinceridad puesta al servicio de la masa. Buenisima.

Human - The Killers (mp3)

Y de combo, una canción que es nueva y vieja a la vez. Un cover realizado por la a.k.a controversial / nuevo fetiche de Madonna (duro poco Britney) / hetero que juega a homo / wathever / llamada Katty Perry, reversionando la mejor canción junto a "Kids" de la nueva mejor banda del momento (segun la critica): MGMT y su potente "Electric Feel". La versión de Perry deja de lado la psicodelia incongruente de la agrupación original y traspasa la barrera sintetizada a acordes de guitarra y teclados basicos en una propuesta que respira tranquilidad y que descansa de buena manera (hay que decirlo) en la voz de la nueva musa de los medios. Super recomendada.

Electric Feel (MGMT Cover) - Katty Perry (mp3)

Canciones para poner oreja y corazon.
"The Killers" pide que pongamos ojo a quienes somos.
Mientras que Katty Perry nos golpea de ritmos candenciosos que nos recuerdan a que vinimos.


Como siempre,
Disfruta!
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Enjoy!